王家训国画:本真之下的笔意之美

在中国画领域,经久不衰的画家如齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千、徐悲鸿等,即使历经再长的时间,他们依旧是不衰的。原因是什么?画风,他们的画所表现出来的是一种欣欣向荣的活力和气象。或大气,或精致,或雄浑,或婉约。当代国画家王家训先生也是这样一位富有创新和建树的艺术家,其艺术个性背后,具有着深厚的文化底蕴。他的作品让人读来有天真、趣味、洒脱之感。清新淡雅的笔墨,引人入胜的意境,简约而深遂的哲思,成就了王家训妙不可言的国画艺术。
 
艺术形式的尝试,不止于视觉感,而是真诚的艺术心态的物化。王家训在创作中通过对人物、道具、景物适度的夸张,强调真实感悟,轻松自如地抒写出优雅、超然的意境。以恰如其分的“似”之造型,留住人物的神韵,同时表达出倾注在画中的情感。这种不事向外渲染,注重“画内功”的雅道,使他的作品充满优雅气息,表面似随意描绘,内在却有着严谨的形式意味。
 
他的作品所以能打动人,一是靠他对人物特性的微妙之处的捕获。画的是古人,又不落俗套,平中见奇,奇而不怪。从大处着眼,看似随意描绘的人物、道具,却一反沉闷、陈旧的传统框框,把高古的意境,展现在现代人的欣赏心绪中;二是靠他作品的格调。风格各有千秋,却必须承认格调的高下。格调是透过形式风格折射出来的艺术趣味的等级形态,其根源则是一种人格价值和品位——寓于美中的真善程度和形式化的精神品位。格调是判定国画作品雅俗优劣和最终价值的根本尺度。王家训的作品都是其质朴朴、其气清清、正和他真诚、豁达、朴实的人品表里。高格调及支撑它的高人品,这正是王家训最为可贵之处。
 
王家训在表现个人感受中,反思文化积淀,立足生活,塑造了写意人物画的独特气象,继承和发扬着传统文化的优秀部分,在民族性的本位上发挥了自己的个性。中国画的未来不得而知,而正是这种未知所潜在的活力吸引着王家训不断探索、尽力思考,必将为未来留下真实、丰富且厚重的印迹。
 
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