革命的时代：新中国建立65周年纪念特展

今年是中华人民共和国建立65周年，9月28日，上海龙美术馆（浦东馆）将举办一个纪念性的主题展——“革命的时代：新中国建立65周年纪念特展”。这次为期一个月的展览，旨在展现新中国主题美术创作发展的历史，研究新中国美术创作的问题，总结龙美术馆在“红色经典”这一主题作品收藏方面的成果。这次展览，龙美术馆特邀中国国家博物馆副馆长陈履生担任策展人，以个案研究为特点，反映新中国美术创作的源流与发展，反映不同时期内特定的美术创作主题对20世纪中后期中国美术创作产生的影响。在9月14日在北京新保利大厦举行的新闻发布会上，龙美术馆馆长王薇介绍了这次展览的一些情况。此前，龙美术馆曾经举办过“革命的时代：延安以来的主题创作展”，这次新中国建立65周年纪念特展是在“延安展”基础上经过充实、调整后，再次推出的“红色经典”主题展。展览选取了自延安以来各个时期的主题性创作200余件，包括油画、中国画、版画、素描、雕塑、宣传画、年画等，绝大多数为“红色经典”的代表作，其中许多作品填补了国家收藏的不足，像靳尚谊的《毛主席视察上钢三厂》、陈衍宁的《毛主席视察广东农村》、沈嘉蔚的《为伟大祖国站岗》、陈逸飞的《踱步》。这些作品都曾在拍卖市场上有过引人注目的表现，也深为公众所关注。

王薇介绍说，这次展览分三个部分。第一部分以版画为主，以20世纪30年代为开端，表现了“延安文艺座谈会”前后解放区版画创作在时代中的作为。从中可见，《讲话》的指引和延安革命根据地的创作实践，为新中国美术创作奠定了方向。而1949年后，版画在新中国开始转型，从刀枪匕首变为时代的歌手，版画技法也向精致化和多样化方向发展。

第二部分反映了新中国建立后的主题创作特色。新中国成立后，各种政治运动此起彼伏，随运动而开展的主题创作不仅反映了运动的内容，而且表现出了主题创作服务于时代的特色。“文革”结束后的拨乱反正、改革开放的时代诉求更促进了主题绘画创作的变迁，思想的解放和观念的更新所带来的多元化和多样性的表现，改变了主题创作的单一化倾向，也体现了新时期主题创作发生的历史性变化。

第三部分特别展示了“文革”期间的作品。在这段特殊的历史时期里，主题创作成了政治的工具，艺术的异化则使艺术创作和这段历史一样成为时代的创伤。但是，艺术家的积极努力又使之尽可能地接近艺术的本体，更使这一时期的艺术表现出了特别的价值。

作为此展的策展人，陈履生在新闻发布会上陈述了举办这次展览的意义。他认为，举办此展意义有三：一是展品历史脉络清晰，通过它们可以研究新中国从延安以来的美术发展情况；二是可以研究私人美术馆的发展情况；三是让公众了解曾经在拍卖会中屡创新高的作品如今的流向，厘清拍卖会和私人收藏的关系。

龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私人美术馆，目前在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模的场馆——龙美术馆（浦东馆）和龙美术馆（西岸馆），构成独特的“一城两馆”的艺术生态，是目前国内最具规模和收藏实力的私立美术馆。

这次新闻发布会，刘益谦也来到现场，这位前不久以2.8亿多港元将明成化鸡缸杯收入囊中而制造了轰动的藏家，在介绍龙美术馆的中外艺术品系列收藏时，特别讲述了“红色经典”艺术品收藏的意义。