《神奈川冲浪里》不为人知的15个秘辛

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》非常具有辨识度，在这幅二维图像中大海尽情展现着它的力量。但这幅19世纪杰作的秘辛可能会令你大吃一惊。

1、虽然它以浪命名，但其实这里面还藏着一座山。看画作中间。你可能会以为那是一朵浪花，但实际上它是覆盖着白雪的富士山，日本的最高峰。

2、它是版画集而不是一幅画虽然葛饰北斋是一名画家，但这位江户时代（日本1603-1868年）的艺术家最著名的地方在于他的木版画。《神奈川冲浪里》是其富岳三十六景中有名的一幅。版画集的色彩生机勃勃同时对空间的利用扣人心弦，每副版画都从不同角度和环境刻画了这座巍峨的高峰。

3、版画集的制作是一种精明的商业举措那时富士山在许多日本人眼里非常神圣，也拥有一批崇拜者。因此制作一系列版画，大批量制作并廉价出售是一件不费脑子的事。后来日本旅游井喷，版画也再次复兴，成为游客必带的纪念品。

4、在创造出《神奈川冲浪里》之前，葛饰北斋已经从事了60年绘画。目前很难确定葛饰北斋在创作《神奈川冲浪里》时的具体年纪。不过人们普遍认为他那时已经七十多岁了。葛饰北斋6岁开始绘画，14岁那年成为木刻学徒。18岁那年在具有浮世绘风格版画家Katsukawa Shunsho手下学习。

　　葛饰北斋

5、世界各地的博物馆都能看到《神奈川冲浪里》因为是木刻版画，因此世界上有许多《神奈川冲浪里》流传。

6、日本延迟了它面向全世界的时间《神奈川冲浪里》印刷1829至1832年之间，但那时日本不提倡与中国和韩国之前的国家进行贸易往来，荷兰人那时只能在长崎活动。日本人经历了长达三十年的斗争才最终得以开放进出口贸易。1859年，《神奈川冲浪里》的印刷品流传到欧洲，赢得了梵高、惠斯勒和莫奈的赞赏。

7、日本政客和艺术史学家并不将其视作真正得艺术。《神奈川冲浪里》名声大噪，但正如日本艺术史学家 Christine Guth解释的那样：“在日本，木刻版画并不被视为艺术，他们通常被当做一种受欢迎的商业印刷形式。”一旦被用来印刷佛经，木刻版画印刷就成为等同于诗歌和爱情小说插画的存在。

8、《神奈川冲浪里》并不仅仅包含日本艺术形式。除了日本艺术之外，葛饰北斋还学习了欧洲艺术且受到了荷兰艺术中直线透视的启发。他所使用的普鲁士蓝证实当时欧洲较受欢迎的一种颜色，

9、印刷品时间越久远价值越高据估计《神奈川冲浪里》有五千至八千幅印刷品。不幸的是，在生产印刷品的过程中，用来标记颜色的木块损坏了，图片的质量也随之下降。这也是为何博物馆喜欢吹嘘他们的印刷品成品较早。

10、虽然它早期廉价，但现在它的印刷品非常值钱。尽管当时制作出了上千幅《神奈川冲浪里》的印刷品，但据估计现在只有上百幅存世。印刷品的保存状态决定了它的价值。印刷品的一级状态仍保有蓝色轮廓，二级状态则变成黑色轮廓。据称前者价值4万至6万美元，后者的价值只有前者的一半。就连保存完好的复制品也值不少钱。

11、有时候，印刷品会有两次签名在印刷品的左上角，你会注意到有个方框里的字都写出来了。在方框里，葛饰北斋刻下了这幅画的名字包括它在富岳三十六景中的位置。但在方框左边他写下“Hokusai aratame Yituhisu”字样，意思是“来自葛饰北斋，现已改名Iitsu“。在其职业生涯中，葛饰北斋改了30次名字。如今，这些不同的名字被用来区分其作品的不同阶段。

12、它对音乐有启发。法国作曲家Claude Debussy在1905年版本的管弦乐The Sea活页乐谱封面分享了他的灵感源泉。《神奈川冲浪里》让音乐爱好者得以将其交响素描与这幅画结合在一起。

13、这幅版画令诗人诗兴大发看着葛饰北斋野心勃勃的创作，波西米亚-奥地利诗人里尔克无法自拔。因此他写出了The Mountain一诗，开头为“六次，三十次复百次/画家试图画下这座山/撕碎，又再次拿起画笔/（六次，三十次复百次）”。他甚至还从图像变成了emoji。

14、画中的浪并非海啸巨浪使得富士山看上去很小，浪中的船似乎注定要被毁灭。这种暗示性的紧张感使得许多人怀疑《神奈川冲浪中》是海啸场景。但学者Julyan H.E Cartwright和Hisami Nakamura研究之后发现画中的巨浪科学来说应该是卷浪，并非海啸。

15、虽然不是海啸但巨浪依旧致命感谢图中的三条渔船，Cartwright和Nakamura测量得出《神奈川冲浪里》中的巨浪约9.8米至11.9米高。