京剧·墙头马上：锁不住的惟惟情真

  国华快讯：日前，文化部颁布了中国第八届京剧艺术节参演剧目名单。来自天津市青年京剧团的《墙头马上》榜上有名，这部每一个熟悉戏曲的人，看到《墙头马上》四个字，几乎都不由自主地联想到由青衣女神言慧珠、小生男神俞振飞创作的同名昆曲艺术电影。剧中那对封建制度下的才子佳人，因不经意间的惊鸿一瞥，而勇敢挣脱世俗舆论的不容不许，历经多年的隐身蔽日与家族家规的束缚，最终走向功成名就、破镜重圆的美好结局。

剧出本身

这部昆曲剧本取材于元杂剧剧作家白朴的原著。在元杂剧盛行的时代，白朴的《墙头马上》与郑光祖的《倩女离魂》、王实甫的《西厢记》、关汉卿的《闺怨佳人拜月亭》齐名，合称元杂剧四大爱情剧，更是中国古代十大爱情喜剧之一。昆曲电影问世后，风靡大半个中国。就这样，这个故事借助戏剧的载体变得家喻户晓。

追本溯源，白朴创作剧本的题材，来自著名唐代诗人白居易在公元838年前后创作的一首叙事长诗《井底引银瓶》。诗中多情、纯真、美丽的唐朝女子，为爱别家，受到封建宗法鄙弃，最终伤害身心，酿成爱情悲剧。诗人对她无所畏惧一心向爱的行动心生恻隐的同时，更流露出对封建时代渴望自由爱恋的人反遭家庭歧视和社会抨击，发出无奈的警示。诗中“井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝。石上磨玉簪，玉簪欲成中央折”的情感基调，回溯着这个被改编成戏剧的喜剧故事，原本就蕴藏着浓厚的悲剧色彩。

不论是文学还是戏剧，创作者立足生活的时代背景，塑造了追求自由恋爱的千金小姐悲喜两重天的命运。原本虚构的人物，被历代文人不断丰富，从类型化无名女子，到出身、姓名、容貌的精雕细琢，成就了诗与戏两个范畴的艺术高峰。同一个故事，不同结局的解读，从艺术体验的角度来说，提供了更多思考和想象的空间。不论是谱写追求美好生活的圆满赞歌，还是向敢于挑战爱的权利与尊严的行动发出“慎勿将身轻许人”的劝解，二者都将“墙头马上，惟惟情真”的奇情邂逅展露无遗。

这就是好故事的标准，强大的艺术张力支撑足够的包容度，接受不同价值观和审美取向的多元定位，但灵魂依旧是万变不离情真。

京剧载体

时光流转千年，如今，天津市青年京剧团以京剧为载体，为领衔主演量身定做了京剧版《墙头马上》。主人公李千金由程派青衣李佩泓饰演。她的诠释，给这个吟诵千年的中国爱情故事，注入了一脉沉厚浓稠、百转回肠的京剧语言，让这部时代剧作于当代文化视域中，得到又一个艺术维度的探索与延伸。

京剧版的《墙头马上》，编剧咏之在前人基础上关照当代受众的接受心理，用现代人的眼光，进一步对全面详实的男女主人公的家世身世增加了一段“前因”，成为京剧版故事的“楔子”：原有联姻关系的官宦家庭裴家李家，因裴家纳谏被贬，李家悔婚，致使双方子女未能结为秦晋之好。这样一个引子，不论故事结局如何，都为二人墙头马上的偶遇，加重了“命中注定”的色彩。

这是一个关于遇见的故事。“不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。”泰戈尔的这句话，反映到剧中来，既是对剧中人“众里寻他千百度”的解读，更是对该剧核心唱段的一种期待。当男女主角在第二场成功遇见后，李千金的一曲《寄情词》的文本，就在两颗真挚的心隔墙传诗欣然相许的时刻，悄然而至。当她读罢裴少俊送来的书信，得知公子也倾慕于自己，一种精神默契，点燃了爱情的火种。爱是理解和体贴，但更重要的是理解。两颗驿动的心，就在墙头马上，让时间定格，无言的告白默默酝酿在彼此的心中。

剧中李佩泓饰演的李千金闺阁秀丽，将主人公期待遇见——惊鸿一瞥——心随君去这样美好的恋爱温度持续升温。闺房内举手投足的飘逸灵动、庭院墙头抬望眼的含情脉脉、以诗传情的蕙质兰心、月下双飞的信念勇气，透过细腻的程式表演和个人品读剧本角色的深刻体会，将一部新戏中的古代佳人跃然舞台。在演唱方面，李佩泓更是集皮黄、水磨于一身。谈到剧中昆曲的演唱，她袒露心扉：创作这部新戏，正是源于十几岁时看到的昆曲版电影《墙头马上》，剧中缠绵悱恻的爱情故事深深打动了情窦初开、正在学戏的李佩泓。如今随着艺术道路趋向成熟的程派青衣，她对塑造李千金的渴望有增无减。在创作阶段，除了剧中成套的京剧板式唱腔，主创还特意编排了一段载歌载舞的昆腔，用在男女主人公相见之时。这无疑是对昆曲经典致敬的赤诚夙愿，更是圆了她心中一个“墙头马上”之梦。

音乐灵魂

音乐，始于词尽之处。这正是戏剧以歌舞演故事的程式规律。正如《寄情词》的旋律，咏叹的也正是李千金千言万语难以言表的内心写照。

这一曲《寄情词》，由著名鼓师崔洪率领的武场檀板击节，随之而来一条在一个八度间轻柔荡漾的前奏自琴师王悦率领的文场缓缓奏响。这段唱腔以演唱的真挚饱满、演奏的高辨识度、节奏的跌宕起伏等艺术特质，给听过的人留下深刻印象。这是著名作曲家万瑞兴先生为该剧创作的核心唱段之一。万瑞兴是现代京剧《红色娘子军》、改编的传统戏《谢瑶环》等经典作品的作者。他对程派音乐更有着丰富的演奏和创作体验。李佩泓曾多次在演唱会中使用此段，反响良好，可见观众对这段唱腔的接受与喜爱，也反应出表演者对新戏的重视程度之深。

戏曲是演唱的艺术，一个新戏如果没有禁得住时代变迁而依旧有生命力的唱段，不足以称为一次成功的创作。这段《寄情词》在新剧创排后的三年里，出现在演唱会中的次数超过十次，充分证明它已具备脱离全剧剧情仍能独立欣赏的条件，这正是戏曲艺术最高审美价值的体现。

万瑞兴先生笔尖的唯美旋律，通过演唱、演奏的二度创作和立体呈现，成全了一位欲说还休，颔首羞怯的清丽女子，向自己最亲近的侍女梅香述说“不足与外人道也”的情愫。就这样，李千金将闺中“只羡一飞入云天”的渴望，寄托到眼前这位翩翩少年裴少俊的身上。在她无权选择那最好的时候，恰是那最好的选择了她。二人放逐自我，为爱成全，大胆地挑战封建礼数，勇敢地接受命运的安排。

随着剧情的推进，剧中西皮慢板、南梆子、四平调、反二黄等多段成套唱腔，都恰如其分地抒发了角色的心路历程。难能可贵的是，我们能通过每小节的旋律和节奏型中，接受到属于程派音乐的风格属性。这无疑印证了作曲万瑞兴、唱腔统筹王悦、演唱李佩泓对程派艺术的深厚底蕴。这其中最重要的，是这种尊重艺术本体，尊重艺术规律的“惟惟情真”的创作思路与表演实践，对新编戏唱腔的创作来说，《墙头马上》已成为一个极具参考价值的典型范例。它将对未来流派新作的创作起到宝贵的借鉴作用。

你道情词寄与谁，奴题此诗权作媒。

我映丽日墙头望，他又岂肯马上归。

不出深闺爹叮嘱，全然已被春风吹。

施一礼求梅香成人之美，墙头马上诉心扉。

导演构思

纵观全剧，在整体结构和技术手段的把握上，全剧随处闪烁着导演成功创新的光芒。该剧由出身梨园世家的白云明任导演，他是近年来的“获奖导演专业户”，凭借他丰富的舞台实践与导演经验，对戏曲文化的程式之道有着引领时代的深刻思考。

在京剧版《墙头马上》中，他用稍加装饰的六把椅子，完成了戏剧空间的调度法则，实现了不同场景的程式使命：每两两设置，成品字形，使李千金琴棋书画的闺房跃然舞台；一字排开，点缀花草，是核心场景——庭院墙头，具象逼真。“跪磨玉簪”、“银瓶汲水”的戏剧冲突场次，几把小椅又化为石壁井台……配合一系列的舞美技术，普通的六把椅子承担了场景定位的作用，于虚拟中贴近生活，于想象中引导观众，这种重虚拟轻写实的道具、场景设计理念，在当下新编剧繁景重景的趋势面前，犹如一股清流，为大道至简的传统舞台美学理念提供新的思考与创作方向。

墙头马上，惟惟情真。这部戏的结局带给观众一个开放式的结尾，没有破灭我们相信爱情的信念。相信爱情，即使它给你带来悲哀也要相信爱情。

京剧版《墙头马上》，以“程派领衔、京剧版本、大团阵容、强强主创”等关键词，让这个戏一出世，就使观众在陌生中带着亲切与关注。经过三年的实践与精进，这部荣获多个国家舞台艺术奖项的时代新作，近期又将迎风起航，在第八届中国京剧艺术节上亮相，接受来自更多视角的关注与评判。它将代表天津京剧和天津文化，向全国舞台艺术的最高标准看齐、致敬。

导演 白云明

司鼓 打击乐设计 崔洪

操琴 唱腔统筹 王悦