如何评价电影《妖猫传》?

关于《妖猫传》这部电影，从个人的角度是来说是

　　非常期待的（文章有点长，主要是阐述自己的观点）。

　　不过放眼望去，这部《妖猫传》目前还是存在一些争议，不为别的，一方面在于导演陈凯歌目前状态未知，另一方面就是观众看华语这类到几乎要自带避雷针，谁也不知道未来哪部“华语大片”里就藏着雷，导致大众目前对于这部《妖猫传》，在几分期待之中还带着怀疑的眼光，总体还是持观望态度。

　　这是有图有真相↓

　　但个人对本片还是比较期待，这个“期待”来源于多方面，其中有台前幕后主创的因素，也有题材的因素，还有对陈凯歌的期望。真心希望这部电影作为传统意义上的“华语大片”，能够为如今水分严重的华语大片在品质上扳回一局，也为导演陈凯歌扳回一局。

　　如今关于这部电影，物料是比较少的，多数是剧照和幕后特辑，最近的动向也就是《妖猫传》参加多伦多国际电影而发布的国际版海报，如下：

　　再加上去年那款概念海报（一个大猫头），乃至之前为戛纳电影节准备的那款国际版特辑，里面有零星的电影片段。细想一下，《妖猫传》的物料还真是有限，关于这部电影，从物料上还难以窥见本片的“庐山真面目”。（不得不说该片的物料有点少，还有三个月就公映了，给点力啊）

　　那么我们不妨从有限的物料，乃至原著《沙门空海》到电影故事简介，再结合陈凯歌导演从影以来的光影之路，来阐述一下观点，这部电影的期待值到底在哪里。

　　1、陈凯歌与奇幻电影

　　提到《妖猫传》，绝对绕不开导演陈凯歌。

　　而陈凯歌如今状态，也是绕不开的问题，很多观众觉得陈凯歌今不如昔，再也回不到《霸王别姬》时期的水准了，全因2005年那部作品。

　　《无极》，已成标签。

　　俗话说好事不出门，坏事传千里。无论你多么牛逼的大导演，拍过多少佳作，只要一部作品失手，那么这个“黑点”就会被无限放大。虽然如今观众发现现在的很多大片还不如《无极》，不少影迷开始重新审视这部作品，开始为其平反。

　　但对于大众来说，先入为主的印象让这部作品在观众心中已经定型了。提到陈凯歌，自然会想到这部当年骂声一片的作品。

　　个人觉得，以如今的眼光来看，《无极》不算烂，只是比较概念化而已，是一次自身艺术风格与电影商业化之间的融合，或许第一次搞，也是华语电影第一次这样的融合，没有拿捏好度量。

　　最主要的是，陈凯歌的美学造诣，为东方奇幻作品提供了一种风格上的指导，那种有别于西方魔幻的追求形象上的直白和透彻，偏于中国国水墨风作品的神似形不似的意境表达，才是真正的东方奇幻风格。

　　这部《妖猫传》，是陈凯歌《无极》之后，又一部奇幻电影，距离上一部已有12年。记得在《妖猫传》杀青宴的时候，陈凯歌曾经说了这样一句话，立马上了第二天新闻头条：

　　“12年前我拍了《无极》，那是我的初步尝试；12年后我又拍了《妖猫传》，在这12年中积累了很多经验，正是因为感受到生命本身，这个世界本身是奇幻的，所以我们爱这个世界，爱自己，也爱别人。”

　　我感觉这种心态很好，正视自己之前的作品，然后用另一部同类作品来为自己正名，这就是所谓的“迎难而上”吧。

　　最为关键的是，这部《妖猫传》对于陈凯歌来说，几乎是“一把梭”行为，为什么这样说呢，因为这部筹备6年，拍摄为期5个月，后期制作近1年时间的电影，用陈凯歌一句话表达，就是

　　“电影是戏剧的一部分，而戏剧千年之前就已经存在了，剧之所以可以长存，是因为真实人生的不完美，由戏由剧来补充，以虚拟的方式达到在人生中不可能实现的理想和梦想，这也是电影存在的理由。”

　　2、一本原著一座城池

　　《妖猫传》改编自梦枕貘的《沙门空海》，关于原著不再赘述。只是说说梦枕貘一篇访谈中，关于对这本书的心路历程。

　　用作者自己的话来说，小时候看过《西游记》之后，就对中国文化产生了浓厚的兴趣，喜欢中国文化的他曾先后15次来中国，尤其是为了写《沙门空海》为了取材来到西安古城之后，那种真正梦寐以求的古老文化真正摆在眼前的感觉，令他喜极而泣。

　　《沙门空海》塑造了一个恢弘的唐朝，故事中盛唐转衰前的山雨欲来风满楼，一个王朝的行将就木，一座被妖猫搅动的长安，其中宏大背景之下诡秘的气氛和故事，个人感觉与陈凯歌的气质非常搭调。

　　纵观陈凯歌的历史戏，从《霸王别姬》到《荆轲刺秦王》再到《梅兰芳》《赵氏孤儿》，陈凯歌最擅长的就是“历史洪流之下不同人物的心态特征”，再配以其标签化的美术造诣和想象力，更能将笔下角色放置在大环境之下，有着很强的代入感。

　　《沙门空海》这部小说，单单从风格上来讲，放眼国内，陈凯歌是最适合的没有之一。

　　起初，还在担心《妖猫传》如何重现原著中的唐朝风貌，现在倒好，人家用一座城池告诉你，什么叫做拍电影的匠人精神。

　　我在《道士下山》之前，就听说这部电影正在筹备，一筹备就是4年（加上拍摄期到公映，已经是6年的时间了）。4年的时间，一座唐城拔地而起。以盛唐时期真实的长安城为规制1:1打造的大型唐朝影视城，地点在襄阳。

　　陈凯歌拍电影，向来有“前人栽树后人乘凉”的习惯。比如拍《荆轲刺秦王》的时候造了一座秦王宫。拍《风月》为了展现旧上海风貌，在上海造了一座“车墩影视基地”，拍《赵氏孤儿》的时候又在浙江象山造了春秋战国城。

　　这些影视基地，如今都成了很多影视剧的取景地，也成为旅游景点，陈凯歌这种“建筑师”属性，真心为中国影视造福不少，而《妖猫传》这座唐城，也是国内迄今为止最大的一座，福泽一方。

　　以往包括徐克的《狄仁杰》系列，所展示洛阳、长安等地，基本都是来自于CG，且多数为远景宏观（下图为《神都龙王》的洛阳城，用的是CG）。

　　那么有了这座唐城之后，角色行于景而融于境的场景，更能体现唐朝以及原著那种恢弘入微的质感。

　　多说无益，简单截取几张剧照，以及目前曝光的电影画面，看看这种质感。

　　概念图、场景图与电影画面的对比↓

　　大唐鬼宴局部图↓

　　杨贵妃背影↓

　　回到梦枕貘的访谈中，这位在电影拍摄期间被邀请来探班，结果又哭了，因为他发现，布景相比小说中描绘的还要宏大：“做得很好，我当时在片场里走着走着，感动得流下了眼泪。”

　　而且，在最近一篇访谈之中，陈凯歌所言，6年前筹备《妖猫传》，除了襄阳唐城的建造之外，同时还启动了另一项工作——种树。

　　陈凯歌认为，任何实景影视基地，没有树木等自然景色作为衬托，仅有建筑的话绝对不会体现出一座“城市”的韵味，光秃秃的城池，一看就是后来建的。所以陈凯歌就在建造唐城之时，同时在选景地种下了两万课树，如今，绿木成荫，配合已经建造完毕的唐城，这才是一座真正城池的自然效果（见下图）。

　　3、简单说说我们最为关心的故事

　　说了这么多，无外乎证明这部电影前期工作有多么细致和陈凯歌的独具匠心，可以这样说，这部《妖猫传》的美学风格和艺术水准，乃至对于大唐文化和风貌的展示，在导演的手中，是一定会对得起观众的期待。

　　那么问题又来了，电影是系统工程，是一门科学，每一块做不好都会让电影变的很糟糕。电影最核心的，还是故事，故事不好，一切都是白费。

　　《妖猫传》的故事怎样，电影未公映之前，谁也不知道，也许之前有很多网友诟病陈凯歌对于故事的把握，那么对于《妖猫传》，我们又能作何期待呢？

　　陈凯歌的作品，有着很强烈的个人风格色彩，有点类似法国新浪潮时期的“作者电影”，这种风格在《荆轲刺秦王》《赵氏孤儿》中体现的尤为明显，而这两部作品，也是有着一定的说法，对于史诗质感和人物戏剧冲突的突出和展现，或许有的观众不能get到导演的意图，有种说法就是“太有艺术腔调”。

　　看过《沙门空海》原著的朋友，大概会了解，这部作品有多么难改编，不仅构架宏大，而且对于盛唐和晚唐时期这样交错时空的展示，不敢想象对这样的情节影像化之后会如何表现。

　　其实从个人的观点，《妖猫传》对于陈凯歌而已，是一次对第五代导演风格化的重塑。以及商业和艺术再一次融合。

　　先来说商业与艺术的融合。

　　《无极》是陈凯歌个人艺术特色与商业氛围融合的一次尝试，因为艺术电影和商业电影是两个截然不同的体系。陈凯歌之前的所有作品，包括《黄土地》《孩子王》《霸王别姬》等都是在艺术电影这个体系下完成的。而《无极》这种魔幻史诗类型的商业大片，不仅是大陆电影从来没有尝试过的全新领域，更是对电影工业要求极高、极难驾驭的顶级类型片。

　　这部作品遭遇的不少了非议，或许商业与艺术融合的在华语电影中，至少在当时的条件下，是行不通的。但陈凯歌呢，仿佛就像一个血气方刚的少年一样，此后的电影，之前的艺术范不见了，反而一直在商业与艺术的风格之上探路。

　　《梅兰芳》、《赵氏孤儿》、《搜索》全都是如此。从这一点来看，有人说陈凯歌的作品今不如昔，但实际情况时，陈凯歌放弃了以往的很有腔调的艺术范，而是一直在探索一条艺术与商业结合的路线。

　　这样的路线，到了《妖猫传》中达到了顶峰，因为《妖猫传》从目前的状况来看，乃是一部很典型的商业电影。

　　在《妖猫传》的故事中，陈凯歌选取了白居易与空海双人组作为突破点，两位各怀心事年轻人，因妖猫探案走到一起，一起揭开这些妖魅事件和杨贵妃死亡的谜团。

　　这是电影的故事简介，从故事的角度，可以看做这就是一部奇幻类型电影，妖猫、悬案、贵妃死因之谜，很有商业气质。而且电影中两位主角的选择也很有代表性。

　　而陈凯歌《妖猫传》的艺术风格和主题中，却容纳了少见的第五代导演的固有风格。

　　因为陈凯歌自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中，一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇，这是第五代导演非常典型的风格。这样的风格在新世纪之后陈凯歌电影中很少见了，而在《妖猫传》中再度出现！

　　空海，原著中的主角，自日本东渡大唐求密宗佛法的日本僧人，他就是一个故事的讲述者，本身没有经历过太多的大起大落，却在一连串匪夷所思的故事中，对盛唐文化，对佛法因果轮回有了更加清晰的认识，电影的整起事件，就是他在历史洪流之下的寻我过程。

　　PS，染谷将太饰演的空海，让我想起了一休哥。

　　黄轩饰演的白居易，晚唐时期著名的“现充乐天派”诗人，他一面用通俗的诗歌咏物咏情，一面对晚唐现实、对自己的仕途各种不满，只恨自己没有活在大唐盛世。他为了写《长恨歌》，不得不主动进入电影的故事中，他对杨贵妃死因真相的渴求，让他成为故事的推动者。

　　虽然不知道电影的故事是怎样，但可以联想到，故事结束之后，杨贵妃死因之谜被揭开，白居易推翻之前的想象，一部《长恨歌》流传于世，同样也是一个自我否定的过程。

　　两位主角参与故事有着很强烈的目的性，也让电影从这一点来看，有着清晰的主线，从盛唐到晚唐，也有着清晰的时代进阶，这完全是一部商业电影最基本的故事载体，而主题化，则是典型第五代导演，对历史洪流下，不同角色对特征，这是陈凯歌之前很多电影不具备。

　　剩下的任务，就交给导演和编剧对故事的把握了，我相信陈凯歌的导演手法。总得来说，《妖猫传》跟陈凯歌之前的电影不太一样，尤其是重回当年的艺术氛围，经历了多年的磨砺，让《妖猫传》达到成熟的商业与艺术相互融合的典范。

　　此外，电影的编剧一栏上，看到了王蕙玲的名字。王蕙玲是改编原著的一把好手，在他的履历表上有《卧虎藏龙》、《色·戒》等，都是改编自各种名家的作品。这次《妖猫传》有了王蕙玲的加盟，无疑对电影来说，是一大利好。

　　同时，也很期待张榕容饰演的杨贵妃，PS，原著中，杨贵妃就是有胡人血统，因此找张榕容饰演杨贵妃，这个没有问题。

　　更期待，在妖猫事件中，对于30年前极乐之宴的还原，奢华的盛世之景传递来的视觉和美学体验。更期待，白居易与李白这两大诗人，“隔空”相会。

　　然而最期待的是，就是一部真正的东方气质的大片。

　　4、真·东方电影电影（大片）

　　在如今很多华语大片中，动不动就中外合拍，中国人看重的是西方拍摄电影的先进技术和经验，西方人看重的东方文化的对于自己的猎奇效果。二者一拍即合，所以如今所谓的“华语国际大片”，都是那种土不土、洋不洋的混血儿，去年那部大片就是典型大片。

　　这些作品，说单纯的为了取悦西方有点离谱，但最起码是用西方思维方式去影响东方电影，全无东方文化精髓。

　　但这部《妖猫传》不同了，拍得是我国唐朝的故事，合作方是摄取唐朝精华文化的日本，这样的作品，同样是“国际大片”，但跟西方一点关系都没有，完完全全我们东方人拍摄自己的故事，再加上陈凯歌这位特别会展现东方艺术造诣的导演。所以，我期望这部《妖猫传》，会成为一部真正用东方人自己的方式，展示东方文化精髓的大片。

　　最后，用近期发布的一个视频收尾，是对即将担任多伦多国际电影节评委的陈凯歌，从影30年导演生涯的一次回顾。

　　陈凯歌作品回顾特辑 三十年积淀打造《妖猫传》

　　其中一句话，格外有感触：“好戏谁也拦不住它闪亮。”

　　这是我最欣赏的地方。陈凯歌导演，不要让我们失望。