The Artist Is Present

曾来德

1956年生于四川省蓬溪县。中国国家画院原副院长，现为中国国家画院院委、书法篆刻院执行院长,中国文艺评论家协会理事、书法篆刻委员会副主任，中国书法家协会理事、教育委员会副主任,中国美术馆专家评审委员会委员，北京大学客座教授；系国家一级美术师,获国务院政府特殊津贴奖专家，文化部优秀专家。

目前已出版《曾来德书法作品集》、《曾来德现代书法作品集》、《墨许山河—曾来德书法艺术•双重变奏》、《墨许山河—曾来德书法艺术•山水四季》以及《写无尽书》、《曾来德谈艺录》、《书法的立场》、《横竖有理》、《书法之诗•水墨之诗》、《曾来德书画百论》等专著。

《现代书法》

书法的自觉开始于它的古典时期。然而这并非说书法没有自己的艺术分期——在一般的艺术中，艺术分期常常是历史分期的同意语，不同的历史文化情境影响了不同时期的艺术。书法则因其与生俱来的非历史性而拒绝了它的时间性，从而拒绝了从外部（例如从社会文化的一般环境）描述与概括的可能性。这样书法的艺术分期也许只能从艺术家个人对书法本体的不断逼近中去观察。

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现代书法《严》

现代书法《携》

对于叙事功能为其首要的汉语来说，书法面对的永远是只言片语。看上去，通常是书法在自由地选择叙事性语言中的只言片语，即语词。其实不尽然，那些被书写的语词，亦即被书写内容的语词释议，在书法的存在中一直是一个无法被忽略的因素，甚至在压迫着、限制着书法，甚至成为审美鉴赏中的障碍。在大众趣味中，对书法讲述了什么的期待总是要甚于对“怎样讲述”的期待。一幅作品的优劣，往往是取决于观赏者验证自己书法经验、诗词记忆程度的多少，但是，事情也并非荒谬到了要否认语词在书法中存在的地步。语词在书法中的意义也是不言而喻的。人们通常在书法中获得的类似卜辞、谶语和铭文般的深刻印象，往往是语词释意与书写者作出的笔墨反映相辅相成的一种奇迹。

现代书法《梦》

现代书法《游》

文字使书写逃离了语意的樊篱。千古不变的汉字，即构成了对书写自由的专制，亦蕴含着自由书写的无限可能性。线的汉字和象形的汉字所包含的生机、活力预示了书法美学的宏大诗境。这取决于书写者由“书法作品”向“书法精神”书写的突飞猛进式的跨越：书法的存在一旦被从语义的链条上拆卸下来，它便获得了一个理所当然的自在天地，它是包含了汉字的表意性内容的，但更是关于汉字本身的。汉字的表形性（即绘画性），汉字的符号性，汉字的抽象性，或多或少都能在它自身的结构中体现出来。当我们处在汉字创造的情形下时，我们看到字本身的意义和“内容”要远远超过它被规定表达的那些内容和意义。这就给书写带来了新的对象。汉字的生命，而非它承担的什么。书写亦可理解为“造字”，随着每一次不同的书写，每一个字也都被重新创造。书法家的笔触可以被理解为听凭造化和揭示造化秘密的行为。

现代书法《玄》

现代书法《寿》

非文字的书写不等于文字的死亡。正相反，它让我们看到文字的形而上学——那超越了常规书写中笔画结构具体规定的书写。这并非没有可能：在文字的书写中，那充满了动感与繁衍生机的辉煌线条会受挫会停顿和终止，消失在文字之外、纸张之外，那伴随着线条的奥妙运动朝向未知世界的心灵冲动也会遭到断然拒绝，这有时会令我绝望，使书法陷入僵化，丧失魅力的不是书法家而是文字本身！这样，我也许可以尝试一下从文字之外开始的书法——文字孕育了书法美学的总体性原则，却未必能穷尽书法本身，当我在文字的灵魂护佑下偏离文字时，我能否达到文字所未曾达到的世界，或者说文字的彼岸？

现代书法《斋》

现代书法《雅》

知无不言，言无不尽，这是就人类的认识及其表达而言，但对于人类的感性，譬如书写来说，是否也有“写无尽书”？然而我不是在谈论背叛，书法中不存在背叛，我所说的非文字的书写，是文字被隐匿于黑暗中的最高抽象法则，是汉字的精神性存在。尽管文字从来不是孤立的存在着的事物，每一个字，甚至一个字的某些局部却都是有其自身的演化过程的，即它的生成、发展与死亡。在文字被作为人类的交流工具而固定后，人们看到的只不过是文字的某个时空过程和阶段。我想：完全可以肯定还有很多尚未出现的文字和许多已经消失的文字——即我们从文字学意义上无法辨认的文字。虽然无法辨认，还可能不知道怎样去书写，但它们是文字的创世纪与启示录。

现代书法《玄》

现代书法《疆》

现代书法《歌》

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