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新浪潮论坛谈“演技”:流量时代,如何拯救演员的演技?

时间:2018-10-30 16:01:12 来源:国华娱乐网 编辑:王凝

2018年10月11日隆重开幕的第二届平遥国际电影展在公众中掀起一股观影热潮,新浪娱乐联合平遥电影展共同开启了一场关于“演员的自我修养”与“演技标准”的讨论。知名导演刘杰、韩杰,著名演员李梦、壹心壹加壹教学主管刘一诺老师,“最美表演”年度项目总制片、新浪娱乐事业部总经理陈弋弋与主持人、电影项目开发王玉年齐聚一堂共话“演技那些事儿”。

表情包式表演泛滥,“演技标准”如何界定?

论坛首先通过对“表情包式演技”的讨论,过渡到当前社会上存在的诸多争议。由于当前国内的影视产业与粉丝文化和偶像文化捆绑过紧,相关利益驱动,导致很多演员尤其是新生代演员饱受诟病,工作大多跨界影、视、歌、综艺各行业,而忽略了演技的磨练,表情包式演技、抠图式表演等频被吐槽;新生代小花小生们创造着巨大的流量却拉低了演员整体演技水准;大众一边骂着浮夸僵硬的演技,一边为其买单,表演标准的存在感越来越低。对于什么样的表演算是好表演,刘杰导演提出了自己的看法,最好的表演应该和电影是浑然天成的。“浑然天成首先需要的是演员要和所拍的电影气质相匹配,如果是要拍现实主义题材,真实性是最重要的;如果是喜剧片,夸张化、符号化的形象是可以接受的。”

陈弋弋作为最美表演项目制片人,以广大网友投票为参考,每年邀请十位当年表现突出的演员拍摄十支创意短片,以鼓励好的表演。陈弋弋认为之所以现代社会表情包、动图这么流行,是因为表情包用一种诙谐简单的方式,就能表达很多文字的含义。而且在这个时代是没有‘神’的,公众人物都在接受大众的调侃,在传播平台上可以平等表达的时候,大众就会选择表情包这种直观、情绪化的表达方式。但她认为演员最重要的是要把需要演绎的角色每一个状态都表现出来,她以《江湖儿女》中廖凡的表演为例,称他诠释出一个男人的不同阶段状态,精彩表演令人“头皮发麻”;再比如《Hello!树先生》里的王宝强,在接地气的环境里演出了魔幻的感觉,也是感性认识里的出色表演。

随着《我就是演员》的热播,演技一度成为网络热议话题,演技的标准是什么?好演技应该如何界定却存在争议。谈及这档热播节目,亲自参与过的韩杰导演表示,毕竟是一个综艺节目,有比赛性,大家都要努着劲儿去表演,一不小心就被踩了。他认为这个节目有好有坏,好的一面是很多演员的确被大家认识了,比如任素汐,但他不认为一档综艺节目可以作为人才培养的平台。

对此陈弋弋也表示认同,她说节目毕竟是节目,是有人为设计因素在,一方面很多演员可以一夜成名,带来很多关注和福利,但另一方面参与的演员也要接受节目规则,愿意进入这个局。

著名演员李梦也对表演表达了自己的看法,她提到和台湾导演张作骥合作《我最亲爱的陌生人》的感受,为了这部电影,李梦提前三个月到台湾体验生活。导演虽然有剧本,但是拍摄过程中,他并没有把剧本给演员看。而且在拍摄时,张作骥常常会临时加一些戏,且演员一条没过,他就会临时修改剧本。李梦说这对演员一开始是个折磨,因为演员会怀疑自己不够好,但对导演来说,他希望抓住最新鲜的感觉。李梦说,整个拍摄过程就是一个挖自己的过程,以前的所有经验都被推翻了。

导演现场怒怼黑粉,戾气太重

刘杰导演在《宝贝儿》里与杨幂合作,随着影片的即将上映,豆瓣上出现了许多一星负评。他指出,现在的黑粉戾气太重。他提到和杨幂合作以后,对当下的娱乐圈有了更深的认识——这个娱乐圈是分层的,有一个完整的鄙视链,也是一个嫉妒链,这对演员很不公平。他找杨幂来演《宝贝儿》的时候,家里亲戚们的小孩就特别开心,他们对杨幂这样的年轻演员有着真诚的需求。“如果杨幂一出道就接贾樟柯、韩杰导演的戏,现在可能就被拱到了实力演员的那一派了。希望大家对演员能够宽容一点,开放一点。”刘杰继而表示,杨幂在给《宝贝儿》带来高关注度的同时,也带来了豆瓣上一水儿的一星差评,都来自没看过电影的人,这就是一种社会戾气。“我现在说话都很谨慎,怕被断章取义。我不太愿意夸女演员,如果非让我评价杨幂的表演,我认为她演得非常好。”

对于黑粉的戾气太重,韩杰导演也有类似的体会,他提到《解忧杂货店》和王俊凯、迪丽热巴的合作,“现在很多人的戾气会无端投射到一部电影中,我跟演员合作,不管多大牌,我就是把他们当成新人。”他也对很多网友不看片就打一星的泄愤行为表示不解。

演艺圈大咖群里群策奉献“表演方法论”

关于如何挖掘演员表演潜力,提升其表演张力,现场嘉宾分别给出了“表演方法论”。韩杰导演的《hello,树先生》口碑很好,演员王宝强在其中的表演惊艳了不少观影人,韩杰导演讲到,中国的职业演员出自不同教育体系,但总的方法是和他们建立一种信念感,达成一种内在的沟通。“导演要有一个良好的气场,让演员领会到导演要什么。我们国家的表演教育观念还是沿袭苏联时代的方法,改革开放后学习欧洲,再晚一些学习美国,但未必能融入中国现在的水土。多花一点时间跟演员做朋友,观念通了,自然会有好的表现。”

对如何让演员演好一个角色,壹心壹加壹教学主管刘一诺老师也给出了自己的观点,他透露,他指导演员的一项必经工作是围读剧本,因为要让演员全方位了解角色,大家讨论的更多的可能剧本之外的事情,这也是让演员了解自己和角色有什么共同的地方。他甚至会全天陪伴演员,挖掘他们的内心特质,像扒开一块砖头一样,让里面的风透出来。

但对于围读剧本的必要性,刘杰导演持不同观点。刘杰认为应该具体情况具体分析。他举了自己监制的《六弄咖啡馆》的例子——演员林伯宏因为太熟悉剧本,知道后来小绿的母亲会去世,所以有一场戏看她的眼神是带着一丝悲伤的,就是这一刻让刘杰看时出了戏。有时如果演员很清楚剧本,就会做出很多自己的预设反应。这也是为什么他其实很清楚《宝贝儿》要拍什么,却不给杨幂看剧本的原因。

那么什么情况下应该围读剧本?刘杰列举了几种实际情况:第一是大家对剧本有疑虑,第二是一群非常有层次的好演员想碰撞新的火花,第三是一群大牌演员需要提前沟通,减少摩擦,这几种情况是可以一起提前商议剧本的。

嘉宾现场热议“电影脸”定义

对于最近高频热门词汇“电影脸”的界定各位嘉宾也表达了自己的看法,电影与电视与舞台剧的表演方法不同,有的演员适合大屏幕,有的则在小荧屏活色生香。导演刘杰认为“电影脸”的关键是“耐看”,演员的先天条件很重要,不一定是要很美,要给人留下很深的印象,脸上的信息符号很多。他认为,演员相对来说是很被动,需要导演去发掘演员身上的闪光点。刘杰导演还透露到,自己是个为了电影不愿妥协的人,不会“佛系”处理。他透露曾两次因为不满意主演的表演,在电影临近杀青时直接换演员重拍,这两部分别是《青春派》和《宝贝儿》。刘一诺老师则认为“电影脸”简单来说,就是演员坐在那里,你就能看到这个人的性格。而导演韩杰认为人人可以做演员,好的电影脸就是身上有特质,内在有一种生命感。

对于演员来说,不管时代如何变化,演技始终是判断一个演员自我修养的核心标准。在唯票房论、流量至上的娱乐圈,演员们应该如何磨练演技,从舆论批评、吐槽的重灾区抽身,娱乐产业应该如何在利益链条中坚守表演的初心,为观众奉献更多深入人心的角色和表演?这是新浪潮论坛及所有演艺界从业者应该思考的话题。


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