这两年，青春片无疑是最热闹的国产类型片之一。
不过质量普遍堪忧。
《左耳》、《同桌的你》这些电影的出现，让观众有点措手不及。

也使得「青春」二字成为了一个博眼球的符号。
不再深挖内里，反而生搬硬套； 脱离时代背景，人物的行为与性格背离。
不过。
这几年，内地也有拿得出手的青春片。
比如这一部——

《青春派》 豆瓣7.5分，有43%的观众打了四星。

已然是一个不错的评价。
由侯孝贤监制。
这部电影聚焦在高中生身上。
而它最成功的地方，无疑是解释了什么是「成长」。
董子健饰演的男主角，在母亲的庇护下安然长大，丝毫没有意识到任何不妥。
直到喜欢的女生，在母亲的高压管制和冷嘲热讽下愤然离去。

他才决定逃出母亲的牢笼，大胆从窗口往下爬。

太特么不要命了。
但——
疯狂一次谁不会？
《毕业生》的最后一段，本恩做了一个疯狂的举动——
抢亲。

与新娘携手出逃时，他们兴奋、激动、疯狂。
结果呢。
还是不可避免的再次陷入了迷茫。

这才是青春的本质。
我们所有的疯狂，都是为了寻找一个身份认同。
有些青春片拍出青春的本质； 有些青春片能拍出反思来。
正如《青春派》的最后，董子健终于学会了他人生的第一课——
放弃。
放弃高中暗恋的女孩子。

一条简单的主线，一个简单的寓意。
让这部青春片成为当年的票房黑马。
而导演刘杰拍摄《青春派》的时候，已经45岁了。

一个中年男人，却将一群高中生的生活，生动的展现在银幕上。
在此之前，也有人质疑刘杰拍商业片的能力。
因为他身上的标签一直是「文艺片」。
从《十七岁的单车》中任摄影指导一职；

到监制了王小帅另外一部影片《二弟》（段奕宏主演）;

最后，凭借自编自导的电影《透析》获得巨大成功。

不仅荣获第47届金马奖最佳原著剧本奖，还提名了金马奖最佳导演。
从文艺片转型到商业片的刘杰，还是交出了一份不错的答卷。
至少，《青春派》是一部让人刮目相看的影片。
但一部成功的青春片拯救不了什么。
这两年出现的青春片实在太多。
但看完之后，全都无法代入。
也没有任何反思。
反观《朱诺》中。
意外怀孕的高中生朱诺，面对突如其来的生命。
不停的拿验孕棒确认，内心惶恐。

到最后学会尊重生命。

这是成长。
而不是无病呻吟。
如今。
只要一听到是青春片，大家都会习惯性蔑视。
小编也不例外。
实在对那些浮夸的青春没想法。
直到香玉看见刘杰再次出手—— 《六弄咖啡馆》

这一次，他担任了监制一职。
而导演和编剧则另外一个人——
吴子云。

他的笔名「藤井树」，比他的真名更广为人知。
没错，他是一名作家。
台湾网络小说的先锋，和痞子蔡并驾齐驱。
他的小说风格细腻绵长，总是带有一股淡淡的忧伤。
吴子云是一个喜欢事事亲力亲为的作者。
经常跨行业为自己作品写歌、为自己的作品制作动画。
这一次也不例外。
他决定亲自将自己的作品拍成电影。
《六弄咖啡馆》作为吴子云最畅销的小说，被誉为“台湾最受欢迎的青春小说”。
还被网友票选为“最想看到改编成电影的华语小说”第一名。
男主角由董子健饰演。

近年来观众对他最深刻的印象，就是在《山河故人》中和张艾嘉忘年恋。

勇气可嘉，加一个大鸡腿。
《六弄咖啡馆》中，单亲家庭成长的他，细腻敏感。
但喜欢捣蛋是男孩子的天性。

那么，自然就少不了挨打挨训。

高中时，不能免俗的喜欢上了一个温柔阳光的女孩子。
面对别的男孩子追她，只有两个字。
“妈的。”

为了追到女孩子，努力读书都不在话下。

没有矫揉造作的台词，也没有狗血的剧情。
台湾媒体将《六弄咖啡馆》与《那些年》、《我的少女时代》并称为“台湾青春三部曲”。